Nghệ thuật được mọi người thưởng thức và đón nhận theo những cách khác nhau. Đối với các tỷ phú, sở hữu một tác phẩm nghệ thuật có thể đồng nghĩa với việc chứng tỏ vị thế của họ.
Những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới
- 10. Chân dung Adele Bloch-Bauer I của Gustav Klimt - 158,7 triệu USD
- 9. Bức Woman III của Willem de Kooning - 161,6 triệu USD
- 8. Kiệt tác của Roy Lichtenstein - 165 triệu USD
- 7. Bức Chân dung Maerten Soolmans và Oopjen Coppit của Rembrandt - 182 triệu USD
- 6. Bức Số 6 (tím, xanh và đỏ) của Mark Rothko - 194,6 triệu USD
- 5. Bức "Khi nào bạn kết hôn?" của Paul Gauguin - 213 triệu USD
- 4. Bức Số 17A của Jackson Pollock - 203 triệu USD
- 3. Bức Những người chơi bài của Paul Cézanne - 270 triệu USD
- 2. Bức Interchange của Willem de Kooning - 304 triệu USD
- 1. Bức Salvator Mundi của Leonardo da Vinci - 450,3 triệu USD
Hầu hết những bức tranh nổi tiếng, đặc biệt là những bức tranh do các họa sĩ bậc thầy vẽ, đều do các bảo tàng nắm giữ. Bức nàng Mona Lisa của Leonardo da Vinci giữ kỷ lục giá trị bảo hiểm cao nhất trong lịch sử - được định giá 100 triệu USD vào năm 1962, tương đương 620 triệu USD vào năm 2016, nếu tính lạm phát. Tuy nhiên, vì Mona Lisa không phải để bán, nên đứng đầu danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới là một tác phẩm khác của Leonardo như dưới đây.
10. Chân dung Adele Bloch-Bauer I của Gustav Klimt - 158,7 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Sau khi được giao thực hiện bức chân dung, từ năm 1903 đến 1904, Klimt đã vẽ hơn một trăm bức phác thảo chuẩn bị. Sau quá trình chuẩn bị kỹ lưỡng của mình, Klimt đã sử dụng vàng và bạc lá để thêm vào các họa tiết trang trí trong bức vẽ. Được vẽ từ năm 1903 đến năm 1907, bức chân dung Bloch-Bauer đã bị Đức Quốc xã đánh cắp vào năm 1941 sau đó được trưng bày tại Österreichische Galerie Belvedere trong nhiều thập kỷ và được trả lại cho gia đình vào năm 2006 sau 8 năm đấu tranh pháp lý.
9. Bức Woman III của Willem de Kooning - 161,6 triệu USD
Nguồn: factsc.com
De Kooning bắt đầu vẽ phụ nữ từ những năm 1940. Các bức tranh của ông mô tả họ theo phong cách graffiti với đôi mắt mở to, bộ ngực nở, nụ cười và bàn tay giống như móng vuốt. Được hoàn thành vào năm 1953, Người phụ nữ III là bức tranh duy nhất trong loạt sáu bức tranh người phụ nữ nằm trong một bộ sưu tập riêng. Giữa những năm 1970 và 1990, nó thuộc về Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Tehran nhưng không thể được trưng bày vì các quy tắc nghiêm ngặt về nghệ thuật sau Cách mạng Iran năm 1979.
Bức tranh được lặng lẽ đổi cho David Gaffen để lấy Shahnameh của Tahmasbi, một bản thảo thế kỷ 16 của Bài thơ sử thi dài nhất thế giới của nhà thơ Ba Tư Ferdowsi trong khoảng thời gian từ năm 977 đến năm 1010 CN. Nó được tỷ phú Steven A. Cohen mua vào tháng 11/2006.
8. Kiệt tác của Roy Lichtenstein - 165 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Bức tranh nghệ thuật đại chúng lấy cảm hứng từ những mẩu truyện tranh năm 1962 sử dụng dấu chấm Ben-Day cổ điển của Lichtenstein và bong bóng thoại này được nhiều nhà phê bình coi là một trò đùa mỉa mai về sự nghiệp của chính ông và nổi tiếng với câu chuyện dự đoán về sự nổi tiếng của ông trong tương lai. Nghệ sĩ nhạc pop người Mỹ này là nhân vật hàng đầu trong phong trào nghệ thuật đại chúng trong những năm 1960 cùng với Andy Warhol, Jasper Johns, James Rosenquist...
7. Bức Chân dung Maerten Soolmans và Oopjen Coppit của Rembrandt - 182 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Được vẽ vào năm 1634, cặp chân dung được cho là khác thường trong tác phẩm của Rembrandt vì kích thước và mô tả các đối tượng ở độ cao đầy đủ. Các bức chân dung được thực hiện nhân dịp đám cưới của Maerten Soolmans và vợ ông, Oopjen Coppit, ăn mặc như những cặp vợ chồng mới cưới giàu có ở Amsterdam. Dù là hai bức chân dung riêng biệt nhưng chúng luôn được treo cạnh nhau. Năm 2015, các bức tranh trở thành sở hữu chung của Bảo tàng Louvre và Rijksmuseum sau khi cả hai góp một nửa giá để mua.
6. Bức Số 6 (tím, xanh và đỏ) của Mark Rothko - 194,6 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Mark Rothko được biết đến là người đưa chủ nghĩa thể hiện trừu tượng vào thế giới nghệ thuật bằng những bức tranh trên những tấm bạt lớn với đầy đủ các dải màu sắc. Được vẽ vào năm 1951, Số 6 bao gồm các mảng màu lớn xen kẽ với các sắc thái mơ hồ khác cùng cái tên không ăn nhập của nó như các tác phẩm khác của Mark Rothko khiến người xem phải phỏng đoán những cảm xúc đằng sau bức tranh.
Theo nhiều nhà phê bình, các sắc thái tối hơn ở đầu vị trí thứ 6 thể hiện sự trầm cảm của Rothko. Bức tranh đã được mua bởi tỷ phú người Nga Dmitry Rybolovlev với một trong những mức giá cao nhất cho một tác phẩm nghệ thuật thông qua nhà môi giới nghệ thuật người Thụy Sĩ Yves Bouvier.
5. Bức "Khi nào bạn kết hôn?" của Paul Gauguin - 213 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Được vẽ vào năm 1892, thời điểm Gauguin đến Tahiti chỉ để thấy nó không giống như những gì ông tưởng tượng, và ít nhất 2/3 dân số đã chết bởi căn bệnh do người châu Âu mang đến khi họ đô hộ vào thế kỷ 18. Giống như với hầu hết các nghệ sĩ hậu ấn tượng, các tác phẩm của Gauguin không được đánh giá cao khi ông còn sống. Nhưng giờ đây, chúng nổi tiếng với phong cách tổng hợp và việc sử dụng màu sắc thử nghiệm.
4. Bức Số 17A của Jackson Pollock - 203 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Jackson Pollock được biết đến với những đóng góp của ông cho phong trào trừu tượng biểu hiện, mặc dù các bức tranh của ông hầu như không được ưa chuộng và thường được coi là có giá trị thấp trên thị trường nghệ thuật. Bức tranh trừu tượng này được tạo ra vào năm 1948 và được coi là một trong những ví dụ điển hình về “vẽ nhỏ giọt”, một hình thức nghệ thuật độc đáo mà Pollock giới thiệu vào năm 1947. Năm 2016, Số 17A đã được tỷ phú-nhà sưu tập nghệ thuật Kenneth C. Griffin mua lại. Griffin được biết đến với việc sở hữu một số bức tranh đắt giá nhất bao gồm Interchange của Willem de Kooning và False Start của Jasper Johns.
3. Bức Những người chơi bài của Paul Cézanne - 270 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Đến giữa những năm 1890, đối tượng của nghệ thuật Cézanne là nông dân Provençal, một số người làm việc tại khu đất của gia đình ông, mải mê với những chiếc ống và chơi bài của họ. Ông áp dụng phong cách theo các bức tranh của Pháp và Hà Lan vào thế kỷ 17 miêu tả những con bạc say xỉn, phóng túng trong các quán rượu. Được vẽ vào đầu những năm 1890, đây là 1 trong 5 bức tranh trong loạt tranh được các nhà phê bình coi là nền tảng của nghệ thuật Cézanne. Bức tranh mô tả những người đàn ông nghiêm túc cúi xuống trò chơi của họ và trong một khung cảnh rất đơn giản, đáng chú ý là không có đồ uống và tiền, ngoại trừ một chai rượu chưa sử dụng.
2. Bức Interchange của Willem de Kooning - 304 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Willem de Kooning được biết đến là một họa sĩ có ảnh hưởng, người đã khuyến khích bạn bè và các họa sĩ đồng nghiệp của mình là Franz Kline, Arshile Gorky, Jackson Pollock và nhiều họa sĩ khác theo trường phái trừu tượng. Được hoàn thành vào năm 1955, Interchange là một trong những cảnh quan trừu tượng đầu tiên của de Kooning và đánh dấu sự thay đổi trong phong cách của ông dưới ảnh hưởng của người bạn và nghệ sĩ, Franz Kline.
1. Bức Salvator Mundi của Leonardo da Vinci - 450,3 triệu USD
Nguồn: factsc.com
Được vẽ vào khoảng năm 1500, bức tranh mô tả Chúa Giêsu trong bộ lễ phục thời Phục hưng đang ban phước lành. Bức tranh được cho là đã bị thất lạc trong thế kỷ 18 và đã được lưu giữ trong suốt thế kỷ 19 bởi Giovanni Antonio Boltraffio - học trò của Leonardo. Salvator Mundi được cho là đã đến Anh vào năm 1625 và được truyền thừa kế cho Ngài Charles Herbert Sheffield, Đệ nhất Nam tước, người đã bán đấu giá nó vào năm 1763 cùng với các tác phẩm nghệ thuật khác tại Buckingham House.
Sau đó, bức tranh được cho là mất tích cho đến khi được mua lại vào năm 1900 bởi Francis Cook, Tử tước thứ nhất của Monserrate. Người chắt của Cook đã bán nó vào năm 1958 với giá 45 bảng Anh. Salvator Mundi đã được bán đấu giá vào tháng 11/2017 và được bán cho Hoàng tử Badr bin Abdullah bin Mohammed Al Farhan, người thay mặt cho Sở Văn hóa & Du lịch Abu Dhabi. Thường được gọi là "da Vinci cuối cùng", Salvator Mundi là bức tranh duy nhất được biết đến của danh họa vẫn thuộc sở hữu tư nhân.